－ DÉ DÉ MOUSE さんが、はじめに音楽に興味を持たれたキッカケや、音楽作りに目覚めた時期などについて教えてください。

きっと、小学生時代に「漠然と目立つようなことしてみたい！」と思ってバンドのボーカルに憧れを持ったのが、音楽に興味を持った最初のキッカケですかね。その後、中学生の頃になるとちょうどバンドブームがやってきて、友達が学校にピックを持ってきているだけでもカッコよく見えたり（笑）。そんな影響もあり家にあったアコースティックギターを弾き始めたのが、初めての楽器経験ということになります。と、ほぼ同時期に当時テレビで再放送されていたアニメのエンディングテーマとして、TM NETWORK の「Get Wild」を耳にし、そのアーバンなデジタルサウンドに強い憧れを感じたのです。ロックバンド全盛の時代にあっても、個人的にしっくり肌に馴染むというか、聞いていて落ち着くのは歪んだギターのサウンドでなく、ダンサブルでポップなサウンドでした。

－ アコースティックギターから楽器を始められて、シンセサイザーなどのデジタル楽器に興味を持たれるようになったのも、同じ頃なのでしょうか？

TM NETWORK や、当時流行し始めたレイヴサウンドなどを聞いているうちに、やはり家にあったキーボードを自然と弾くようになっていました。中学3年生のころには、スコアブックなど見ながら独学で鍵盤演奏の練習や作曲などを楽しんでいたのですが、それから徐々にシンセサイザーなどに興味が移っていった感じでしょうか。とはいえ、ミキサーもシェイカーも同じカタカナ（笑）！？ くらい、まったく専門知識がない一般的な中学生だったので、デジタル楽器についても「なんかスゴイことができそう！格好いいな」といった漠然とした憧れのほうが当時は強かったですね。

－ シンセサイザーを使った本格的な曲作りや音作りに取り組まれるようになり、ダンスミュージックなどを中心に音楽制作されるようになったのは、ご自身が高校生の頃ですか？

そうですね！ 高校2年生になって初めてシンセサイザーを購入し、本格的な曲作りや音作りなどを行うことになりました。シンセサイザーのシーケンサーに打ち込んだフレーズを、サンプラーのように鍵盤でトリガーする機能があって、かなり独自の使い込み方をしてましたね。それがダンスミュージックの基本ともなるループやブレイクビーツ、打ち込みなどの概念を学ぶのにも非常に役立ちました。好きな曲をコピーするために、ゲーム感覚で打ち込み作業しているうちに、アンサンブルやアレンジといった知識も、楽しみながら自然と身についた感じ。また、高校時代に初めて聞いたエイフェックス・ツインの楽曲は、自分の中でも音楽の概念がすべて吹き飛ぶようなインパクトで、その後のミュージシャンとしての自分の方向性にも影響を及ぼす大きな存在となりました。

－ ユニークなボーカル・カットアップなどのエディットは、具体的にどのように行われているのでしょうか？

ボーカルのカットアップは、まず WaveLab を使って波形を細かくカットします。それから、編集済みのデータを個別に HALion にアサインして、MIDI キーボードからトリガーするスタイルをとっています。これは個人的な慣れの問題も大きいですが、HALion のサンプラー機能は非常に明解で便利！ なお、まだ触れていないのですが、Cubase Pro 9 で搭載されたサンプラートラック機能にはとても興味があります。通常のサンプラーとはまた違った活用方法も考えられそうですし、今後の僕のワークフローにも影響を与えるかもしれません。

－ DÉ DÉ MOUSE さんがよくお使いになる Cubase の機能やオススメの機能などございましたら、ぜひ教えてください。

特別な使い方はしていませんが、あえていうなら Cubase の MIDI データの入力や編集機能はとてもよく考えられており秀逸だと思います。ボーカルのカットアップはもちろん、他のパートに関してもオーディオでなく、あえて譜面に起こして MIDI データとして打ち込むことで、より音楽的で詳細なコントロールが完全に行えるといったメリットもありますしね。だから、僕にとって MIDI トラックの扱いやすさはとても重要なんです！

－ それでは最後に、4月12日にリリースされましたニューアルバム『dream you up』や、今後の活動予定などについてコメントをお願いします。

もちろん、ニューアルバムも全編すべてが Cubase により構築されています（笑）！ 今回のアルバム『dream you up』では、"架空 SF アニメの若いパイロット達の間で話題のヒットミュージック" をテーマとして、コックピット内のラジオから流れてきそうな全11曲のダンスミュージックをラインナップしました。80s / アーリー90s を感じるようなノスタルジックなサウンドと、DÉ DÉ MOUSE としての原点回帰的なサウンド、そして最新のリズムやフレーズで構成されたトラックは、より幅広いリスナーの方々に楽しんでいただけるはず。ぜひ、車内やクラブなどで大音量で聞いて欲しいですね！ 「もし、80年代にインターネットがあったら、きっとこんな音楽が流行っているんじゃないかな！」と空想を広げながら制作しました。また、11曲目の「pump it up (feat. Anamanaguchi from NY)」という楽曲では、ニューヨークのチップチューンバンド Anamanaguchi とのコラボレーションも実現しており、まさに現在進行形の DÉ DÉ MOUSE のすべてを感じていただけるアルバムとなっています。さらに、アートワークは映画「ベイマックス」のコンセプトデザインなどを手掛けたデザイナー "コヤマシゲト" さんに担当していただいており、よりいっそう今回のアルバムを盛り上げてくれています。

なお、4月28日からは、東京・代官山のクラブ「UNIT」でのワンマンライブを皮切りに、完全バンドスタイルで4年ぶりの全国ツアーも行う予定ですので、ぜひ皆さんにもニューアルバムのサウンドを、ご自身のカラダ全体で体感していただけると嬉しいです！